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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新郎的礼服怎么画 婚庆图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍新郎的礼服怎么画 婚庆图片的解答，让我们一起看看吧。

“油画之父”扬.凡.艾克代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，其画作背后的真相是什么？

《阿尔诺芬尼夫妇像》是“北方文艺复兴三杰”之首扬·凡·艾克的代表作，他也被称为“油画之父”。

这幅画描绘的是15世纪布鲁日的富商阿尔诺芬尼夫妇结婚时的场景，此画被称为史上最有名的结婚照。

这幅画名气很大，而且暗含了很多***：

↑ 扬·凡·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》

画面里的主人公是普通的“人”，而不是“神”，这在当时具有划时代的意义。《蒙娜丽莎》都要比它晚了近100年。

15世纪，布鲁日靠纺织业和金融业蒸蒸日上，一大批有钱的中产阶级开始崛起，阿尔诺芬尼就是其中之一。所以，他才请得起当时最有名的画家扬·凡·艾克来为他画像。也正是从那时起，全新的“市民阶层肖像画”风靡起来。

扬·凡·艾克被称为“油画之父”，他是最先一批用油去调和颜料粉的画家，他之前的画家都是用蛋清或蛋白来调和颜料粉，那时叫“蛋彩画”。

油画最大的优点是干燥速度很慢，能让画家有大把时间慢慢描绘细节。所以，这幅画里的每一个细节都极为真实，画中新娘身穿绿色衣服，裙子上的褶皱百转千回，栩栩如生。画家描绘得极为精细，如果拿着放大镜看衣服上的白色绒毛，几乎能看清每一根细丝。

↑小狗身上的绒毛刻画得极为精细

这幅画最大的亮点是画面背景墙上的镜子，它的直径不过5.5cm，也就是小手指那么长，但通过这面镜子却能看到反射出的一切：夫妇的背影、天花板、窗、床。

今天跟大家赏析一幅名画《阿尔诺芬尼夫妇像》，其画作者是现代油画之父扬·凡·艾克。扬·凡·艾克是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，是油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。这幅画是扬.凡.艾克的代表作，那一幅画之所以成为名画，肯定有其独到之处，下面我们一起来观赏这幅画，观察一下这幅画背后到底隐藏了什么真相？

就是上面这幅画，直接看上去，就是在一间房间里，有一对年轻的夫妇，应该是新婚夫妇，脚下还有一只狮子狗，旁边还有一双木屐拖鞋，周围的背景看上去都比较厚重，丝毫没有新婚快乐的样子，男女主人公的表情都很古板，没有一丝笑意！从华丽的装修和男女主人公的服饰，还有那盏豪华的吊灯，那面铜镜，应该不是普通家庭，可能是当时的贵族阶层！

最奇妙的是在人物后面墙上这面镜子，正好反射出人物形象，而且房间里的一切都一览无余！但后来很多人在细细揣摩这幅画之后，发现画家忽略了一个细节，就是在墙上的镜子里少了一条忠诚的狗，为什么其他都没少，就少了一条狗，那肯定是画家有意为之，那他蕴含的意义是什么呢！

那就得从这幅画的时代背景，和当时的社会风气说起！ 这幅画来自于文艺复兴早期，而在文艺复兴之前的中世纪是一个神权至上，人性被禁锢的时代！后来随着经济的发展，才迎来了文艺复兴，人性的欲望慢慢觉醒了，正所谓饱暖思***！由于那时不允许离婚，于是出轨现象却层出不穷，那时候的法国妇女红杏出墙的很多！

那我们就不难理解为什么镜子里少了那条狗，因为狗一般都代表着忠诚，那是不是折射了当时的社会现实呢！因为那时候重视贵族血统的纯正，很多家庭由于对生育能力和所谓血统的担忧，所以贵族们的孩子只要过了七岁，父母便会为他们订婚，那就不可避免地出现了很多勉强凑合的婚姻！例如这幅画里的这对夫妇，明显男女双方都是苦瓜脸，家庭富裕，不愁衣食，干嘛还要出现这种表情呢，那只能说明她们之间的结合是一桩没有爱情的婚姻！

如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？

17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》

伦勃朗（1606～1669年）是荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”之一，他是欧洲艺术史上最伟大且争议最小的艺术家，他虽然是荷兰画家，但也熟知意大利绘画，并对鲁本斯绘画有一定的了解，与其他***一样，在对前人的研究中逐渐形成了自己的画风，

伦勃朗善于画人物之间和人物周围神秘气氛的能力，让人们不断自问他笔下的人物是否有某种隐士，其中，《犹太新娘》是一幅充满神秘气氛又难懂的画，画中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们很难定论《犹太新娘》是宗教画，还是纯粹的人物肖像画，

不过，从画作人物的形态特征和整幅画作的色彩笔触效果来看，《犹太新娘》更接近世俗的人物肖像画，作品描绘的是一对相爱的恋人，爱使人感到光亮、幸福与温暖，画作中，鲜艳的红黄色衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见，主题人物的光影效果（面部表情）要显得更透亮清晰，把其他多余的部分淹没在黑暗中，

伦勃朗除了《犹太新娘》这幅画之外，其他画作也堪称经典，伦勃朗一生都在研究自己的脸，研究它的特点、表情、痛苦，以及它的皮肤和头发的不同纹理，还把它放在不同的姿势、头巾、衣服和光线条件下来考察，伦勃朗是擅长用光影明暗对比效果来突显人物表情和内心世界情感的艺术家，并不是依靠色彩笔触的修饰。

伦勃朗作品《犹太新娘》

你好亲，很开心回答你的问题

爱情，同样是西方美术史上的画家们百画不厌的创作灵感来源

关于爱情的创作主题，西方油画涌现了许多经典的旷世名作，其中包括油画中神话中的爱情故事，包括画家描述自己爱情经历

今天，我们来一起欣赏一下荷兰画家伦勃朗的关于爱情的油画作品《犹太新娘》

伦勃朗，是十七世纪荷兰最伟大的画家，对于每个伟大的画家而言，之所以在美术史上名垂青史，作品千古流传，肯定是形成了专属于自己成熟，独特的绘画表现风格和语言

那么对于画家伦勃朗的作品《犹太新娘》而言，个人粗浅的理解，这幅作品，同时也充分体现了画家伦勃朗的油画创作的艺术特色和独特的风格，为什么？

在这幅作品中，画中的夫妻，是用双手的姿态表达他们的爱情

男人的左手搂住女人的肩膀，女子右手轻轻地放在腹部上，左手轻轻地搭在男人的右手

如同文艺复兴时期的画家扬凡爱克，创作的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的新娘同时轻抚着自己的腹部，仿佛是画家暗示腹中的胎儿是两个人爱情的见证。

到此，以上就是小编对于新郎的礼服怎么画 婚庆图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于新郎的礼服怎么画 婚庆图片的2点解答对大家有用。